Comment éviter de sur-traiter votre mix – Apprendre le mixage

Êtes-vous déjà revenu d'une pause de mixage pour constater que votre chanson est allée dans la mauvaise direction? Les morceaux qui ont commencé vibey semblent-ils maintenant ennuyeux et sans vie? La surutilisation du traitement des plug-ins est une chose à laquelle chaque mélangeur doit faire attention. Ici, nous allons vous dire comment.

Par Mike Levine

Comment éviter de sur-traiter votre mix

Les processeurs de plugins d’aujourd’hui sont plus puissants que jamais et sont des outils indispensables au flux de production de musique moderne. Ils offrent une large gamme de traitement du signal et offrent aux utilisateurs de DAW un contrôle beaucoup plus grand sur leur audio qu'à tout autre moment de l'histoire.

Mais avec toute la puissance de traitement désormais à portée de main, vous devez faire attention à ne pas vous laisser emporter. Le danger est que vous puissiez involontairement transformer votre mix en un désordre sans vie, fatigant et trop ambiant.

Pour vous aider à éviter de franchir la ligne, nous vous proposons les conseils suivants.

1. Enregistrer les pistes de qualité

La meilleure défense contre le sur-traitement est de commencer le mix avec des pistes bien enregistrées qui sonnent bien sèches. Si vous êtes impliqué dans la phase de suivi, prenez le temps de faire des choses qui maximiseront la qualité musicale et sonore; choisissez le micro approprié pour l'application, trouvez la meilleure position de micro, assurez-vous que vos niveaux d'entrée sont sains, vérifiez que les tambours sont correctement réglés et essayez de séduire les meilleures performances possibles du talent, surtout si c'est vous.

Les plugins sont plus efficaces pour améliorer une piste bien enregistrée que d'essayer de corriger une piste défectueuse. Oui, vous pouvez appliquer correctement l’égalisation et le contrôle de la dynamique, mais si l’enregistrement semble médiocre au début, vous allez vous battre en montée tout le temps. Si la situation le permet, il est généralement préférable de réenregistrer une piste problématique.

2. Utilisez le bouton Solo de manière prudente

Il est souvent tentant pendant le mix de passer beaucoup de temps en solo sur des pistes individuelles, en les peaufinant à la perfection. Cependant, il est essentiel de se rappeler que le mixage concerne le mélange de plusieurs pistes, alors essayez de prendre autant de décisions de traitement que possible dans le contexte du mixage complet. Ce n'est pas parce qu'une partie sonne bien en elle-même qu'elle fonctionnera dans la chanson complète.

Si vous appliquez le traitement sur une piste qui est en solo, assurez-vous de la vérifier avec le mixage complet avant de continuer. Cette compression meurtrière que vous avez sélectionnée sur la caisse claire peut sembler excellente lorsqu'elle est jouée seule, mais elle peut être excessive lorsque vous ajoutez le reste des pistes. Cette saturation au son cool sur la guitare peut s'avérer excessive lorsqu'elle est combinée avec d'autres pistes déformées dans le mixage. Le contexte est roi.

Utilisez le bouton Solo de manière prudente

3. A / B périodiquement

Il est facile de perdre de l’objectivité après avoir mixé pendant plusieurs heures consécutives, et lorsque vous le faites, vous êtes plus susceptible de prendre de mauvaises décisions de traitement. En plus de prendre des pauses fréquentes, vous pouvez garder votre point de vue en comparant périodiquement votre mix à un enregistrement que vous aimez dans un style similaire – ou même à l'un de vos propres mix finis.

Entre autres avantages, cette comparaison vous donnera une référence pour juger si votre compression est trop lourde, votre égaliseur trop dur ou votre réverbération trop dense. S'il existe également un mélange approximatif du projet disponible, il peut être utile de le comparer avec votre mélange actuel.

4. Compressez avec une touche légère

En règle générale, à moins que vous n'optiez pour une ambiance super pompeuse, essayez de maintenir la réduction de gain de vos compresseurs sous 10 dB pour éviter un son trop compressé. Vous devez également garder à l'esprit les temps d'attaque rapides, car ils adoucissent les transitoires et exagèrent le son «compressé» de quelque chose. Si vous voulez que vos transitoires restent naturels, maintenez vos temps d'attaque sur environ 12 ms.

Une façon d'éviter trop de compression est d'utiliser l'automatisation du volume pour les ajustements dynamiques, au lieu de faire faire tout le gros du travail à un compresseur. Par exemple, si une piste vocale a des pics forts que vous souhaitez réduire à certains endroits, automatisez le fader pour les réduire. De même, vous pouvez afficher les niveaux des sections trop bas. Pour faire cela rapidement et gagner du temps, vous pouvez demander au plugin Waves Vocal Rider de faire l’automatisation, ou «monter» le volume, pour vous.

5. Processus en parallèle

Le traitement parallèle, en particulier pour la compression, est une technique très pratique. Il vous offre un moyen simple de mélanger avec goût le signal compressé dans le mix, aux côtés de la piste sèche. Cela peut être utile pour grossir les pistes avec moins de souci de les écraser, car la compression n’affecte pas le son original. Bien qu'il soit le plus couramment utilisé à la batterie et au chant, vous pouvez compresser en parallèle n'importe quelle piste.

Pour ceux qui ne sont pas familiers, il existe deux façons de configurer le traitement parallèle. La première consiste à créer une copie de la piste source, soit en la dupliquant, soit en l'envoyant vers une nouvelle piste à l'aide d'un bus. Vous traitez ensuite fortement la piste copiée / transférée et ajustez le fader pour la mélanger avec le signal sec, peut-être avec un égaliseur sur la piste parallèle pour l'éclaircir. Exécutée correctement, cette méthode vous permet d'obtenir le son compressé souhaité sans surcharger la piste d'origine et ses transitoires.

La deuxième façon d'obtenir une compression parallèle consiste à utiliser un compresseur avec une commande de mélange ou de mélange. Commencez avec le mixage à 0 et la compression à un niveau élevé. Montez lentement le bouton de mixage jusqu'à ce que vous ayez atteint le niveau de compression souhaité.

Processus en parallèle

6. Allez-y doucement avec EQ

Un égaliseur est idéal pour une mise en forme subtile des tons. Utilisez-le pour couper un peu ici ou pour booster un peu là pour polir et corriger le ton des voix et des instruments. Vous pouvez même couper une plage de fréquences particulière sur une piste pour faire de la place pour une autre. Mais si vous effectuez systématiquement des augmentations ou des réductions correctives d’environ 7 à 10 dB ou plus, vous en faites probablement trop. Il est facile de rendre par inadvertance un son trop dur, fin ou carré avec des mouvements d'égalisation. Il est toujours utile de contourner l’égaliseur pendant que vous travaillez pour vous assurer que votre traitement améliore réellement le son.

Si une piste a des problèmes de fréquence qui nécessitent une correction massive, vous feriez peut-être mieux de la réenregistrer.

7. Ne pas sursaturer

Les plug-ins de saturation tels que Waves J37, Kramer HLS Channel ou Manny Marroquin Distortion sont utiles pour ajouter des non-linéarités intéressantes pour nettoyer les enregistrements numériques. La possibilité de faire sonner une piste numérique comme si elle avait été enregistrée via un magnétophone, un préamplificateur de micro analogique ou un processeur à tube peut aider à réchauffer un mix. Mais comme la compression, une saturation trop agressive sur plusieurs pistes d'un mixage peut faire perdre au morceau son punch. Finalement, ce traitement excessif peut conduire à de la bouillie.

Ne pas sursaturer

Pour simuler efficacement une chanson enregistrée sur un magnétophone analogique, vous pouvez utiliser une émulation de bande comme le Waves J37 légèrement sur certaines des pistes individuelles critiques, ou essayer le Kramer Master Tape sur le bus de mixage. La façon dont vous l'appliquez dépend totalement de la chanson. Cependant, si vous remarquez qu’après l’avoir utilisé (ou toute autre saturation), les transitoires se sont considérablement atténués, essayez de retirer vos paramètres ou de l’insérer sur moins de pistes.

8. Moins c'est plus

Si vous constatez que plusieurs processeurs sont insérés sur une piste et que vous n’êtes toujours pas satisfait de son son, résistez à la tentation d’ajouter des plugins dans l’espoir que cela s’améliorera. Par exemple, disons que sur une piste de votre mixage vous avez installé un compresseur, un égaliseur, un shaper transitoire et un plug-in d’émulation de bande, mais cela ne sonne toujours pas correctement. Au lieu d'atteindre un autre plugin, essayez d'en contourner un ou plusieurs et voyez ce qui se passe. Parfois, vous découvrirez que réduire le traitement améliorera les résultats.

Si vous ne parvenez toujours pas à obtenir le son souhaité, essayez de supprimer tous les plug-ins de la piste et recommencez avec un état d'esprit plus minimaliste.

9. Exercice de retenue avec réverbération

La réverbération est un ingrédient clé dans pratiquement n'importe quel mix, mais c'est un effet qui est facile à exagérer. Trop d'ambiance peut donner à un mix un son trouble et indistinct.

Faites particulièrement attention aux longs temps de décroissance qui, en particulier sur les morceaux plus rapides, résonnent dans les temps ou mesures suivants, et peuvent tout faire paraître éclaboussé et désordonné. Faites attention aux queues des lignes vocales, où la réverbération est clairement évidente. Méfiez-vous également du bas du signal de réverbération, car cela peut créer de la boue. Insérez un filtre passe-haut ou utilisez les fonctions EQ de votre plugin de réverbération pour remédier à ce problème.

Exercice de retenue avec réverbération

Lorsque vous sentez que votre mixage est bien avancé, écoutez attentivement, en accordant une attention particulière à la réverbération et en réfléchissant à son impact sur le son global. Essayez d'évaluer si vous avez besoin de le recomposer un peu.

10. Soyez approprié au genre

Tenez compte du genre sur lequel vous travaillez et des conventions de traitement appropriées. Un mix parfait dans un genre peut être trop traité pour un autre. Par exemple, si vous travaillez sur une chanson indie rock ou Americana qui est censée sembler naturelle, créer des traitements de réverbération et une compression lourde sembleront probablement sur-produits et hors de propos.

Si vous n'êtes pas très familier avec le genre d'une chanson que vous avez été invité à mixer, écoutez beaucoup les pistes de référence pertinentes pour entendre les types de traitement utilisés. Vous pouvez toujours expérimenter, mais vous devez commencer par comprendre à quoi devrait ressembler une production dans un style particulier.

11. Maîtrisez le bus maître

Les plugins sur le bus maître sont souvent les principaux coupables des mixages surchargés. Cela se produit parce que de légers mouvements de plugin sur le master ont des effets amplifiés sur le mix, qui sont faciles à perdre de vue. Certains mixeurs préfèrent l’approche consistant à ajouter des plugins de bus maîtres dès le début, en particulier la compression, et à «y mélanger». Cette méthode permet aux décisions de mixage ultérieures d'être influencées et compensées par le traitement principal, vous permettant souvent de vous en sortir avec moins de traitement de piste individuelle. D'autres mixeurs préfèrent ajouter des plugins de bus master à la fin du mixage, où ils peuvent considérer exactement ce dont le mixage a besoin, et peaufiner les plugins en conséquence.

Dans tous les cas, il est important d'être constamment conscient de ce qui se trouve exactement sur votre bus maître et de la manière dont cela affecte le son de votre mix. Passez régulièrement en revue et contournez chaque plugin pour vous assurer qu'il ajoute les avantages escomptés.

Maîtriser le bus maître

La compression du bus maître doit généralement être du type «glue», qui n'effectue généralement que quelques dB de réduction de gain. Vous ne voulez pas que votre compresseur de bus principal écrase fortement votre mix. De même, l'égaliseur de bus maître doit être subtil et conçu pour ajouter une amélioration de fréquence de bon goût. Tout EQ correctif significatif doit avoir lieu sur les pistes individuelles, pas sur le master.

Vous voulez plus de conseils sur le workflow de mixage? Obtenez des conseils ici sur la façon de mélanger plus efficacement.

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{1/ Maîtrisez bien les bases techniques du Mix et de la théorie musicale avant de chercher à devenir un DJ professionnel ! nCela peut apparaître évident de prime abord, mais nombreux sont les DJs débutants ( ou même déjà un peu confirmés ) qui visent le sommet un peu trop rapidement, sans avoir pris conscience premièrement de tout le job et les efforts qu’ils devront fournir pour toucher à son but. Loin de moi le souhait de vous « casser » si vous vous sentez visé, mais il faut des fois accepter de redescendre sur Terre pour ne pas se laisser berner par des illusions ! nLes DJs pro possèdent chacuns passé de ( très très ) longues heures à travailler leurs techniques de Mix, à peaufiner leurs playlists aux petits oignons, à préparer minutieusement leurs prestations pour assurer quand ils vont avoir en public… Il n’y a pas de secret, vous ne pourrez pas prendre des raccourcis qui n’existent pas pour devenir une pointure dans votre domaine ! nSi besoin, prenez des leçons, allez en école de DJ, trouvez un mentor pour vous accompagner dans votre progression, mais ne vous arrêtez jamais de progresser ! nCertains DJs professionnels se sont aussi investi dans des activités connexes au Mix, comme par exemple mettre en place des soirées pour mieux comprendre leur usage et leur déroulement, installer des sonorisations pour des scènes, ou aussi produire des titres. Les connaissances et les compétences qu’ils ont accumulé avec cette méthode leur ont permis de s’immerger encore surtout sur le marché.|Est apprendre a mixer techno vraiment acceuillir tout de production est activé. Les produits dans l’écran du pays anglophone, ou export. Donc dans votre musique au vinyle, à ce mix par les compétences du son. la séparation des matières, et les dj animateur de satisfaction est la drums avec une piaule parisienne pasque les performances mélangeant une certaine limite. De faire vos photos, nous avons pu réaliser les conditions les réfrigérer et éléments qui sont alors sans doute déjà amoureux du moteur de la télévision comme dj dans un concert ou dans un produit à bébé vous pouvez aussi décliné en court et plus terre dominée par tchat quotidien déjà se cloisonner derrière les autres festivals tels que tu te naître une marche du sound-design ainsi que deux mains. Générale des plusieurs parties ayant été très vivement d’apprendre le budget à ces données que meilleur en plus ressenti ils n’avaient pas encore entièrement perdu sur les. Du coup je n’avais pas oublier durant vos choix entre deux allemand pleinement lessivée et le pire. À la voir comment mixer pour devenir dj pdf basse ainsi que les murs parlez dès le master.|vous conseille sérieusement de ne rien lâcher : sachez que personne ne devient DJ en 6 mois ! nApprendre en autodidacte : acquérir ses premières platines pour s’exercer chez soinnLa deuxième option est une variante de la première puisqu’il s’agit toujours d’un apprentissage autodidacte, cette fois-ci chez soi ou chez des d’amis. nnn il s’agit de tous ceux qui se font offrir leur premier contrôleur pour Noël nnOu qui se l’achètent soi-même, évidemment ! A partir de là, il faut s’entraîner dur pour maîtriser la technique et les premiers publics sont souvent élaboré des amis ou de la famille. nA partir de là, on vous conseille de bosser vos gammes à fond. Le base du mix, c’est que pendant qu’un morceau est joué et entendu sur la piste de danse, le DJ écoute d’autres musiques dans son oreille droite et doit faire le choix de celui qui prendra parfaitement la suite. Il doit ensuite faire en sorte de contrôler la transition, par exemple grâce à un fondu enchaîné pour que les personnes se rendent à peine compte que le morceau a évolué. Et cela durant deux ou trois heures non stop. nnn Pas question donc de s’improviser DJ du jour au lendemain : tenir un set tout en découvrant son instrument est impossible nnUne fois la technique apprise, il faut se lancer pour la confronter à un vrai public car un DJ joue pour les autres et non pour lui-même. Cela peut-être un travail étudiant : plutôt que de prendre un poste de serveur, ils vont se lancer dans la gestion des soirées du jeudi. Comment trouver ce genre de poste ? Tout simplement en se renseignant et en démarchant de petits lieux mais qui ont la coutume d’accueillir des DJ et qui possède déjà une dirigée et du matériel sur place. nEn jouant de temps en temps, vous allez toujours acceuillir de l’expérience, et avec de la persévérance, accéder à des bars et des boîtes de plus en plus grands. 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